創作歌手 | 職業工會大補帖

在20世纪40年代至60年代，美国民谣音乐复兴，年轻的表演者受到传统民谣和诸如纺织工这样的组合的启发，开始创作和表演自己的歌曲，并自己进行歌曲改编。

創作歌手（英語：Singer-songwriter），另外又称創作型歌手或唱作人，指的是同时作詞作曲及演唱自己創作的歌手[1][2]。創作歌手有時使用吉他或钢琴或其他樂器为整首曲目提供伴奏，创作曲目或改编曲目主要的作用是用来承载具有主题性的题材，主题可以提及愛情及生活。創作歌手的歌曲时常不限于娱乐，也是表达政治性抗争的工具，典例包括皮特·西格、杰克逊·布朗和伍迪·盖瑟瑞。有些創作歌手也會擔任歌曲的製作人，例如：泰勒絲、火星人布魯諾等

創作歌手的概念可以追溯到在古代世界广泛存在的吟游诗人传统上，他们吟诵或咏唱诗歌，时常以竖琴或其他类似乐器进行伴奏。在印刷术发明之后，民谣歌手开始写歌并进行表演卖艺。通常这些歌曲建立在已有的旋律或歌词之上，不断进行形式上的演化。这逐渐发展成为了民俗中的唱作传统。

巡游的表演者在欧洲广泛存在。民俗学者Anatole Le Braz记录了民谣歌手Yann Ar Minouz的经历，他于19世纪末在布列塔尼巡游，并出售印刷版本的歌曲[3]。

在规模较大的市镇，歌手可以通过在公共场所表演谋取生计。在录音技术发明之后，诸如Théodore Botrel和George M. Cohan这样的早期創作歌手成为了社会名流。广播技术使他们得到了更为广泛的关注和认可。

在20世纪40年代至60年代，美国民谣音乐复兴，年轻的表演者受到传统民谣和诸如纺织工这样的组合的启发，开始创作和表演自己的歌曲，并自己进行歌曲改编[4]。

在北美，“創作歌手”一词可以追溯至创作蓝调音乐和民谣音乐的歌手们。20世纪初期至中期，诸如Lead Belly...